«Глубокий Космос». История проекта

Всё имеет начало. Из точки начала порой не видно, куда приведёт путь. Да и самого пути ещё нет.

Начало этой серии музыкальных альбомов было положено 25 января 2009 года. В тот день я и мой музыкальный коллега — Игорь Колесников — собрались на чаепитие в студии, попутно предполагая записать очередную импровизационную сессию. У нас тогда удался лишь один трек (в иные чаепития мы записывали их с десяток). Я тогда напряженно размышлял: "Что с этим делать?" Именно в тот момент пришло название — «Глубокий Космос». В записи нашей настройки удивительным образом нашелся материал для еще одного — очень короткого трека, а еще один трек я записал сразу после отъезда Игоря. Но три трека — это всё равно было мало.

Я намеревался это продолжить, но не удавалось поймать ту же волну. Лишь в новогодние праздники 2015 года я засел на несколько дней в студии всего с одним очень скромным синтезатором — Korg R3 (3-октавная клавиатура, 8 голосов полифонии, партитурной памяти нет) — и складывая нотку к нотке внезапно записал еще три трека. Добавил их к тем, что ожидали своего часа с 2009 года. И получился альбом «Глубокий Космос» — самый первый. Я как-будто успокоился.

Но пять лет спустя из меня буквально выпрыгнул второй альбом. Пришлось назвать его «Глубокий Космос 2020». И я подумал, что это наверное хорошая традиция — каждые пять лет выпускать очередной «Глубокий Космос». И было решено в 2025 году записать «Глубокий Космос 2025».

В этом году я несколько раз начинал это дело, но дело не шло — требовалось какое-то озарение свыше. И я его просто ждал, попутно создавая музыку для других альбомных проектов. В это время родились два сочинения, которые я даже сперва так и назвал — «Глубокий Космос 2025 I» и «Глубокий Космос 2025 II». Одно из них даже исполнил на концерте 4 октября. Но в альбом «Глубокий Космос 2025» они не вошли.

Совершенно бескомпромиссная — плотная и стремительная — работа над альбомом «Глубокий Космос 2025» началась как раз в октябре — сразу после концерта. Это были бессонные ночи, и слившиеся воедино дни, когда я буквально вываливался из реальности и творил где-то за её пределами, возвращаясь лишь для того, чтобы зафиксировать ноты. Альбом сформировался очень быстро — 24 октября Вы его уже слушали.

Я выдохнул. Ведь был повод для волнений — вдруг в 2025-м не сложится третий «Глубокий Космос»? А он взял и сложился. Теперь можно не думать о «Глубоких Космосах» до 2030-го...

Но долго расслабляться мне не позволили. Я намеревался сопроводить альбом некоторым количеством видеороликов — для Youtube и прочих платформ. Но не сподобился даже один ролик смонтировать — пришла вторая волна.

Я совершенно четко осознавал, что тот же самый канал, тот же самый поток. И нырнул в него. Опять дни и ночи напролёт в далеких фиолетово-ультрамариновых музыкальных пространствах. В итоге — еще один полновесный альбом — почти на 80 минут. Правда, в него отлично вписались те два трека, которые я отбраковал еще в августе — они не подошли к третьему альбому цикла, но идеально встроились в четвертый, дав ему прекрасное завершение.

Вот такая история создания...

Меня регулярно спрашивают — "Как рождается музыка?"

Каждый раз немного иначе, и — самое главное — непредсказуемо. Впрочем, я уже такому не удивляюсь. Но кому-то этот рассказ, быть может, что-то прояснит.

Вышедший вчера альбом «Глубокий Космос 2026» уже доступен для прослушивания. Кому интересно, зайдите по ссылке и послушайте. Буду рад покупке альбома. Это сильно поддерживает, когда все силы отданы творчеству.

Спасибо

28 лет назад вышел первый альбом из цикла «Музыка Небесных Сфер»

Друзья, сегодня важная для меня дата — 15 мая — это день выхода самого первого моего музыкального альбома — «Музыка Небесных Сфер». Сейчас это — первая часть цикла из 6 альбомов, с дополнительным названием «От заката до рассвета». И я надеюсь этот цикл продолжить. Тогда я сам не очень представлял, что такое я написал. Но это было совершенно честно, искренне, без попыток попасть в конъюнктуру — это было ровно то, что лилось сквозь меня и я это не удерживал.

Первые кассеты, отвезенные мною лично в магазины, очень быстро оказались распроданы. Меня просили о продолжении, поэтому я создал цикл «Музыка Небесных Сфер».

Сегодня — 28 лет спустя — альбом «Музыка Небесных Сфер — часть 1 — от заката до рассвета» остаётся самым популярным на Youtube-канале Творческого Объединения NEANE Records — более 50 тысяч просмотров, и рост этого количества только ускоряется. Надо ли говорить, что это — честная цифра, и я никогда не использовал манипулятивные технологии для роста подписчиков и накруток просмотров. Это то, что есть.

Альбом «Музыка Небесных Сфер — часть 1 — от заката до рассвета» выдержал несколько переизданий. В 2002 году состоялся его профессиональный ремастеринг (именно в таком виде мы его сейчас и слушаем, а до того он тоже хорошо звучал, но может быть чуть поглуше, хотя Музыка Небес не отличается излишней резкостью и напором), и в том же году альбом вышел на CD. Тогда же была первый раз изменена обложка. Самая первая была нарисована маслом на картоне — моей первой женой — Оксаной Климковской. Потом Оксана сделала ремейк своей картины в технологиях векторной компьютерной графики (чтобы из прямоугольника, подходящего лишь для оформления кассеты, получился квадрат для компакт-диска). Оригинальная картина, к сожалению, не сохранилась.

4 года назад я сделал новую версию обложки альбома, и теперь альбом распространяется именно в таком виде. Но на Youtube сохранились оба варианта.

Каким-то удивительным образом этот альбом находит новых слушателей, а слушатели оставляют комментарии — комментариев накопилось больше сотни. Все позитивные. Я заскринил некоторые из откликов, и вы можете почитать, что пишут люди в порыве чувств, происходящих от Музыки Небесных Сфер. Кто-то даже выражает свои чувства в стихах — это тот случай, когда творчество инициирует творчество.

Не секрет, что эта музыка очень способствует любой работе (кроме может быть создания другой музыки — тут посторонний звук лучше выключить). Под этот альбом люди работают необыкновенно плодотворно — включают, и погружаются в процесс, и процесс идет со страшной силой. Да, я и сам так делал — и этот текст я в состоянии потока написал таким образом, а ведь хотел просто дату отметить в ленте новостей... но получился целый рассказ...

И еще очень интересно:

Я за датами не слежу. Но мой хороший Друг Гриша Миргородский сегодня прислал личное сообщение о том, что слушает этот самый альбом и в очередной раз им восхищается. Я взглянул на календарь — 15 мая — день рождения альбома.

Совпадение? — Таких совпадений не бывает

Сама Вселенная, приславшая когда-то мне эту музыку — сегодня через прекрасного человека — напомнила мне о том, что это лучший день, чтобы о ней вспомнить.

Друзья, у кого из Вас этого альбома еще нет в личной коллекции, сегодня лучший день, что восполнить сие упущение.

Ссылка на альбом «От заката до рассвета» • Проект «Музыка Небесных Сфер» часть 1 • Композитор Андрей Климковский

• https://neane.ru/rus/4/katalog/0801.htm

С Днем Рождения Музыки Небесных Сфер!

«Звёзды о Любви». Возвращение

В Московском Планетарии восстановлена программа «Звёзды о Любви». Это была одна из первых новых программ в обновленном Планетарии, открывшемся в 2011 году. Весь лекционный репертуар, наработанный за десятилетия истории Московского Планетария, на новом оборудовании не мог быть реализован. Требовалось всё делать заново. Или покупать полнокупольные фильмы за рубежом (в России ничего подходящего для 25-метрового купола не производилось) - это и было сделано для того, чтобы Планетарий как-то мог открыться — хоть с каким-то репертуаром. Но это же вызвало некоторое разочарование — люди помнили, как было в Планетарии раньше, и хотели того же возвышенного, сакрального духа — чтобы душа затрепетала в восхищении, а не была раздавлена мощью спецэффектов и натиском технологий.

Пережив все сложности открытия, научная команда Планетария во главе с Фаиной Борисовной Рублёвой — научным директором — взялась за создание новых лекций, но с соблюдением традиций и духа. Меня пригласили в команду как композитора и человека, который провел под электрическими звёздами Планетария много лет, и впитал в себя эстетику Звёздного Дома.

Стилистика программы «Звёзды о Любви» соединяла в себе науку и искусство, мифологию и историю. Музыка в этом слиянии была крайне важна. И я подобрал для саундтрека лучшие композиции, переиграл их в новых аранжировках и написал несколько новых мелодий. В итоге, музыка — как мне кажется — стала путеводной нитью этого космического путешествия. Конечно, фундаментом был сценарий, написанный Фаиной Борисовной. Научные факты и повествования чередовались с поэтическими включениями. Но музыка в течении часа не смолкала ни на секунду, а звукорежиссер — Юрий Хрусталев — вывел громкость моих мелодий на какую-то поистине космическую высоту, что мне временами становилось как-то не по-себе... но скорее — это моя ложная скромность срабатывала — трудно было тогда признать, что моя музыка имеет право звучать так пронзительно среди звёзд.

Программа «Звёзды о Любви» шла в Планетарии несколько лет. А потом что-то произошло на юридическом поле — потребовалось переоформление всего этого объекта интеллектуальной собственности — менялась управляющая компания. Плюс к тому были технические причины что в этой программе улучшить — по проекционной части. Работа затянулась. Потом вдруг оказалось, что у Планетария нет организационного ресурса эту работу завершить. И программа ушла из репертуара — как-будто навсегда.

Мне, конечно, было грустно. Но жизнь не стоит на месте — нужно делать что-то новое. А это — хорошо, что оно когда-то было — спасибо ему. И я даже забыл об том эпизоде.

Но в канун нового 2025 года ко мне обратилась Фаина Борисовна с просьбой поискать — не сохранилась ли у меня в архивах звуковая дорожка программы «Звёзды о Любви»? Оказалось, что в Планетарии она утеряна.

В моих архивах звуковая дорожка нашлась, и даже все промежуточные версии, дубли.

15 февраля 2025 года в Московском Планетарии прошла премьера новой версии программы «Звёзды о Любви» — в ней многое изменилось — появились новые визуальные сюжеты и решения, стало больше визуализированных космических пространств. Неизменной осталась только музыка. Она звучала весь сеанс так же непрерывно и пронзительно, унося посетителей по космическим орбитам, как на исторической премьере в апреле 2012 года.

Я, конечно, посетил это событие — меня пригласили, как участника творческой команды разработчиков. Но исходной команды с тех давних пор уже не сохранилось - все разбежались по иным пространствам. Зато посчастливилось встретить на этой премьере астрофизиков Олега Угольникова и Надежду Шахворостову. С огромной радостью увиделся с профессором Анатолием Владимировичем Засовым (я учился у него, но Анатолий Владимирович помнит меня исключительно как музыканта, а не как студента). Наталия Александровна Демьянова тоже была на премьере и ощутила воздействие моей музыки на людей в Звездном Зале, в котором не было ни одного свободного кресла.

Альбом «Pacific» — история создания

Хочу начать этот пост с благодарности — моему психологу — Наталии Александровне Демьяновой. Мы провели некоторое количество бесед о музыке. И это имело свои последствия.

Если кто-то из вас, Друзья, желает взглянуть на Мир иначе, начать жить иначе, и отважиться на какой-то внезапный новый шаг, я вам рекомендую как минимум перенять некоторую долю смелости, какую транслирует в пространство Наталия Александровна. Во всяком случае, мне это дало хороший тычок. Бывало даже больно — больно осознавать собственную немощность и нерешительность, истоки которых уходят куда-то глубоко в детство, а нити эти тянутся из той океанической глубины к поверхности, где я судорожно пытался наглотаться воздуха...

Ссылки на телеграм-канал и Youtube Наталии Александровны я оставлю в конце рассказа. Кому лень читать — мотайте сразу вниз.

Я уже упоминал, что альбом «Pacific» появился внезапно. Хочу раскрыть эту тему.

Расскажу о себе. Не все это знают

Друзья, а давайте я вновь расскажу о себе — кто я такой, чем занимаюсь. Людям свойственно забывать подробности — особенно относительно своих виртуальных друзей (хотя, среди моих контактов в соцсетях немало и лично знакомых со мной прекрасных людей, которые хорошо представляют, чем я живу).

Итак,

Андрей Климковский — это мои настоящие имя и фамилия — в паспорте всё то же. Хотя за мной числятся несколько творческих псевдонимов, и я потерял им счет. Мои особенно давние друзья знают меня еще и под другой фамилией — тоже настоящей. Но это тема отдельного рассказа, который, я надеюсь, тоже будет когда-нибудь в этой ленте новостей.

Мне 56 лет. Я родился в СССР — помню все эти песни про БАМ и репортажи стыковки кораблей Союз и Аполлон в прямом эфире. Правда, мне тогда казалось, что по телевизору крутят исторические хроники, а на самом деле люди давно уже расселились среди звёзд.

Большую часть жизни я занимаюсь музыкой. Это и сейчас моё главное занятие.

Я независимый музыкант

Что это означает?

Проект «Музыка пространств и стихий»

Как это начиналось?

Мир наполнен энергией... а если детальнее, то — совокупностью различных энергий с различными свойствами, целями и даже разным характером поведения. Древние люди античной эпохи обожествляли эти энергетические проявления, приписывая им божественные свойства — каждой природной стихии соответствовал Бог (более или менее масштабный, но уж точно гораздо более могущественный, чем просто человек, бредущий по земле в поисках решения своих житейских проблем).

Огромный мир всех необъяснимых в ту пору Природных Сил с течением времени обрел в человеческом мировоззрении сложную структуру, разветвленную иерархию. Незримый Мир вмещал как базовые разновидности энергий, так и тех, кто ими управлял, но тоже состоял из тех же энергий. А что-то или кто-то просто проявлялся как мог, но не стремился к управлению — и это тоже была энергия — в каком-то особом состоянии неполного пробуждения.

(Отмечу, что лучше всего описал эти структуры Мироздания Даниил Андреев в своей фундаментальной работе «Роза Мира» — он назвал их "Стихиали" — одухотворенные и даже в какой-то мере разумные личности соответствующие стихиям, как базовым — Огонь, Вода, Воздух, Земля, Эфир, — так и всевозможным их комбинациям).

Эта тема волновала меня с очень давних пор. Потому что самого раннего детства я воспринимал этот огромный Мир как живой организм состоящий из других живых и разумных организмов, имеющих порой вид неживых предметов, или вообще не имеющих вида, но все же способных проявляться и влиять на происходящие в Мире события.

Не удивительно, что с течением времени этот интерес проник и в музыку, которой я занимаюсь большую часть жизни. В 2000-х годах у меня начали появляться идеи о музыкальном проекте, иллюстрирующем незримые энергетические качества нашего пространства, в котором мы живем, или просто осознаем себя. Работа над первым альбомом этого проекта началась в 2009 году. Но как-то сошла на нет. Незаконченный альбом пролежал в архиве набросков 9 лет. В 2018 году я вернулся к нему и всё-таки завершил запись, выпустил пластинку в декабре.

Это альбом «WindLand» — стихия Ветра

Ветрам в моем творчестве к тому времени было уже посвящено много музыки. Был альбом «Северный ветер», композиции "Ветер Вселенной», «Звёздный ветер» и «Солнечный ветер». Можно догадаться, что к ветру я неравнодушен. Хотя, вместе с ним люблю и все прочие проявления энергий этого Мира. Но каким-то образом Стихия Ветра воплотилась в музыке персональным образом раньше других.

Отличительной особенностью альбома стало то, что в его треклисте содержится лишь один единственный трек, одноименный с самим альбомом. Для электронной музыки это дело обычное, а для меня такое было впервые. Хотя, позже я с удовольствием практиковал такой подход — не разделять музыку на структурные фрагменты.

• Альбом «WindLand»: https://neane.ru/rus/4/katalog/1171.htm

Долгое время потом я не решался выделить какую-то еще стихию и записать следующий альбом этого музыкального цикла. Поэтому и сам цикл не был обособлен на сайте — его единственный альбом — «WindLand» — жил на странице родственного (в какой-то мере) проекта «Heaven». Но что-то случилось в начале 2025 года.

Проект «Парад планет»

Эта музыкальная серия была задумана где-то на стыке тысячелетий. Сейчас даже не припомню, в каком году именно - в 2000, или в 2001... или даже в 1999. Я просто взял и нарисовал все обложки будущих альбомов в неком серийном стиле - для всех планет Солнечной системы. Из этих обложек в дело пошла пока только одна - Меркурий. Но тогда я рассчитывал, что дело двинется быстрее. А что такого - написать всего лишь 9 альбомов... правда, предполагалось чуть больше - 12: еще Солнце, Луна и комета Галлея.

Импульс был действительно силен. И сейчас я помню его мощь, а и чего он проистекал - это как-будто было от меня самого в секрете. Можно сюда притянуть мою личную эмоциональную составляющую - в то время меня триггерили альбомы NASA-вской серии "Звуки планет". Не сказать, что именно выбешивали. Я был терпимым и спокойным человеком, даже по отношению к откровенной несуразности. И все же нередко задавался вопросом: "Ну как же так? - это же обман!" Это хороший маркетинговый ход - продать идею того, что планеты звучат. Но тот звук, который был на кассетах непонятного происхождения - это не звучание планет - это хитро-придуманные технологии трансформаций радиоизлучения в звуковой диапазон. С таким же успехом можно наслаждаться гудением трансформаторной будки, только будка гудит честно, а здесь все максимально искажено в пользу слушабельности, да и все равно слушать оказалось нечего...

Но люди слушали, и считали, что именно так и звучат планеты.

«Time for lover Hearts» — «Время для влюбленных сердец»

Ссылка на альбом: https://neane.ru/rus/4/katalog/0902.htm

Эта пьеса — еще один призрак нереализованного альбомного проекта в шкафу под названием «Звёздный треугольник». Как я писал ранее, в альбоме «Star triangle» («Звёздный треугольник») большинство треков были новыми для слушателей. Но часть из них были лишь попыткой предвидения каких-то новых релизов. Как сейчас можно признать — попыткой не самой точной в деле прогнозирования. Но другую свою роль — наполнить альбом отличным материалом — они выполнили на все сто процентов. По мнению многих слушателей, которые тогда внимательно следили за моим творчеством и хорошо знали материал все ранее вышедших альбомов (это было не сложно, ведь альбомов в моей дискографии тогда было - по пальцам пересчитать), новые треки по художественной ценности превосходили те, которые были взяты и других альбомов и переиграны. «Время для влюбленных сердец» относится как раз к числу тех изюминок, ради которых стоило начинать работу над «Звёздным треугольником».

Эта мелодия была написана для концептуального проекта «Рассветы и закаты» — для его первого альбома «Рассвет в долине грёз». Те, кто внимательно следят за моим творчеством знают, что значительная часть альбома была записана, а некоторые пьесы из него исполнялись на концертах. И в сети где-то есть что-то из готового материала. Более того, — был напечатан тираж обложек для кассет (тогда аудио-кассета была основным носителем музыкальной информации). Но в какой-то момент творческий акцент незаметно сместился в другие направления. Актуализировались новые проекты, реализация которых пошла более быстрыми темпами. И "рассветно-закатный" цикл, в котором предполагалось четыре альбома, был просто забыт мной.

Это немного грустная история, потому что музыка в нем была очень достойная, но рождение её не состоялось.

Такое случается, если не уделить в нужное время должное внимание какому-то очень тонкому творческому начинанию — оно словно молодой побег — очень нуждается в любви, поддержке, внимании. Но Мир подчас жесток — в особенности к творческому началу.

Чтобы двигаться вперед или просто оставаться на плаву, а иногда — просто выживать — творческим людям постоянно приходится идти на какие-то жертвы. Для нас — музыкантов — пожертвовать какой-то мелодией — это очень больно. Слушатели об этом порой не догадываются. Но в глубине творческого процесса всегда много такого, чего никому никогда не осознать, кроме того, кто в нем живет вместе со своей мелодией.

Мы порой не дослушиваем включенный трек, скролим плейлисты — обычное дело. Не многие осознают, мимо каких сакральных Миров они в это время проносятся, даже не соприкоснувшись с ними Душой. Но и насильно этого не сделать — не тот случай, когда себя нужно заставлять. Тут можно только признать, что это не помещается — этого слишком для меня много.

Ну, что говорить о слушателях, если даже музыкант, на которого снизошло озарение, зачастую не способен завершить свой творческий процесс — не нашел или не смог использовать правильно имеющийся ресурс — ресурс времени, денег, внимания и сил... Это всё нам дается с некоторой скупостью, потому что нас — тех людей, которые способны иногда заглядывать за пределы материального Мира, учат быть крайне рациональными и ответственными. Нам нельзя метать бисер, жить расточительно, демонстрировать праздность, легкомыслие. А мы не всегда к такому готовы — мы западаем на те же соблазны, что и большинство людей. Это наказуемо — в отношении нас в особенности. Расплата — гибель на наших же глазах наших творений, которые внезапно осознаются как самое дорогое, что было в этой жизни.

Но Мироздание милостиво. И чаще всего творцам выпадает новый шанс продолжить своё дело, но уже без права на очередную ошибку.

Не могу ничего сказать о том, может ли в когда-нибудь состоятся этот забытый проект — музыка закатов и рассветов. Хотелось бы. Но если пришло осознание, возможно, придет и реализация. А может быть придет что-то новое.

Полностью альбом «Звёздный треугольник»:

• https://neane.ru/rus/4/katalog/0902.htm

Там его можно приобрести и скачать на свои устройства, чтобы иметь слушать эту музыку без необходимости быть онлайн, и в самом высоком качестве.

Поддержать моё творчество можно на этой странице:

• https://klimkovsky.ru/contacts/donate.html

«Starry Wind» — «Звёздный ветер»

Мой альбом «Звёздный треугольник» известен слушателям как сборник лучших треков и ремейков, хотя более половины его треков эксклюзивные, и в других альбомах не встречаются. А те, которые встречаются, звучат совершенно иначе, чем в альбомах, из которых они родом.

Задумка была такая — что-то переиграть в более свежем и не обремененном сложными концепциями стиле, но и показать перспективу — приоткрыть завесу над будущими альбомами и альбомными проектами.

Может быть, так делать не стоило. Если какая-то идея не вызрела окончательно, и не близка к воплощению, обнародование связанного с ней замысла не пойдет на пользу — это как хвастать еще не родившимся ребенком. Не спроста плод скрыт от всеобщего обозрения до некоторой поры, а знать и думать о нем допустимо лишь самым близким — тем людям, кто самой жизнью вовлечен в его судьбу.

С музыкальным творчеством (да и с творчеством вообще) ситуация очень похожая, если не сказать — та же самая. Но творцу очень трудно находиться в молчании, особенно в отношении тех людей, которые его признают и ценят. Особенно, когда общение со своими слушателями — это единственный способ продвижения творческих озарений и результатов труда.

Сейчас рассказывать об этом совершенно безболезненно. Но тогда... возможно, я сильно спешил, и наделал ошибок. Этот разговор не об альбоме «Звёздный треугольник». И чтобы перейти к главному, сообщу лишь, что даже его презентация была в какой-то момент отменена — перенесена на полтора месяца. Вот так в его отношении всё непросто складывалось. Хотя в итоге он стал моим лучшим альбомом на достаточно продолжительный творческий период.

Композиция «Звёздный ветер» предназначалась совсем не для "Треугольника". Она писалась для отдельного музыкального проекта под названием «Ночной полёт» — для его первого альбома — «От звезды к звезде». Этого всего не состоялось, хотя и музыка была написана, и даже началась работа над вторым альбомом. Предполагались очень масштабные планы. Но будучи обнаженными раньше времени, они буквально повисли в пустоте. Не сбылись.

Только четыре композиции просочились в общедоступное инфополе. «Звёздный ветер» — одна из них. То, как она звучит в альбоме «Звёздный треугольник» — это скорее набросок, модель. При её создании я впервые начал эксперименты с объединением физического цифрового синтеза и виртуального — компьютерные программы-синтезаторы на стыке прошлого и наступившего веков еще не были распространены, и результат давали странный... но — интересный. Интереснее всего было погружение в новые технологии создания звуков, и кажется тогда я этим увлекся чрезмерно, ведь изначально мне хотелось в этой музыке сделать акцент на живые инструменты, и даже (не исключено, что) на вокал.

Сейчас я с улыбкой переслушиваю те наивные, но смелые попытки выпрыгнуть из себя — должной базы для работы над такими проектами у меня не было. Вот такая реализация некоторых моих сочинений — это наверное лучшее, на что они могли бы рассчитывать. И они это получили.

Но время идет вперед. Сейчас многие из этих мелодий не составило бы большого труда воплотить в иных и более совершенных формах. Буду ли я этим заниматься? — у меня нет однозначного ответа на этот вопрос. Но время само даст на него ответ.

Полностью альбом «Звёздный треугольник» здесь:

• https://neane.ru/rus/4/katalog/0902.htm

Поддержать моё творчество можно на этой странице:

• https://klimkovsky.ru/contacts/donate.html

Спасибо!

Смотреть видео:

Youtube   Rutube   Платформа

«Lunar meditation» — «Лунная медитация»

Это еще один трек из второго альбома медитативной музыки (хотя, музыка у меня почти вся медитативная, но эта намеренно таковой определяется), который был записан лишь за тем, чтобы заполнить пустующее пространство в готовящемся релизе...

... вроде бы такое обесценивающее начало текста. Но если задуматься, разве не с той же целью создан весь окружающий нас Мир? — Разве не потому в абсолютном вакууме порой спонтанно рождаются пара противоположных по свойствам частиц, чтобы аннигилировать через мгновение, но только не допустить пустоты в той или иной локальности Мироздания.

Всякий недостаток провоцирует и активизирует приток чего-либо и даже его изобилие — стоит только осознать, что "здесь чего-то не хватает".

Это произведение и появилось из подобного осознания... хотел написать — "из ничего", но это было бы неправдой. Потому что в нашем Мире нет такого понятия - "ничего". Но есть два состояния — "непроявленное", и — "проявленное". Переход из одного в другое — это и есть творческий процесс. Он состоит из нескольких фаз, таких как "неосознанное стремление", "вдохновение", "визуализация", "творческие муки принятия и неприятия того, что получается — сонастройка с теми или иными вибрациями" (хотя, эта фаза не обязательная) и "воплощение, материализация". Быть может, сейчас это — лишние подробности. Но применительно к этому треку я прошел все эти фазы.

После такого опыта всегда кажется, что я ничего не умею, и только лишь учусь. Хорошо, когда есть помогающие в этом занятии стихии и энергии.

Возможно, будет интересной такая подробность: Альбом «Звёздные медитации II» вышел 16 марта 2021 года. Этот трек был записан в период с 13 по 14 марта — впритык к дате релиза. И это ровно новолуние. Из названия и визуализации этого трека можно было бы подумать, что автор сидел и творил лунной ночью. Но всё ровно наоборот — ночи были безлунные, но это было самое начало новой Луны, и именно в это время её энергия, дающая начало многим идеям, наиболее сильна и благоприятна.

Хотя, последнее — лишь интерпретация малопонятных нам природных процессов. Но бывает нужно просто как-то объяснить необъяснимое. И двинуться дальше. Идущие за тобой следом — неравнодушные люди — обязательно смогут уточнить такое предположение, либо найдут ему замену.

Ссылки:

• Звёздные медитации I https://neane.ru/rus/4/katalog/2605.htm
• Звёздные медитации II https://neane.ru/rus/4/katalog/2606.htm
  
  
• Поддержать творчество: https://klimkovsky.ru/contacts/donate.html

Смотреть видео:

Youtube   Rutube   Платформа

«Meditation for join» — «Медитация соединения»

В предыдущей публикации блога я упоминал пример того, как порой могут опускаться руки из-за банального недопонимания между людьми. Коммуникация — это одна из наших основных проблем. Я сейчас говорю о проблеме планетарного масштаба. Люди (казалось бы — разумные существа) очень часто не умеют договариваться... мало того — даже просто начать разговор и что-то прояснить — это не всегда считается уместным, тактичным, стоящим той правды, или просто информации, какая в итоге может открыться. Но результаты непроясненных ситуаций бывают явно дороже того неудобства, который может причинить сам разговор.

В этот раз я хочу привести другой пример. Пример того, как вовремя сказанное доброе слово может мотивировать человека к творческой активности.

В самом начале 2021 года у меня был очень яркий период потокового творчества. Я мог спонтанно сыграть нечто неожиданное для себя самого, причем совершенно обязательно включив перед тем запись звука и изображения. В итоге получился набор импровизационных пьес — каждая со своим особым настроением и явной мелодикой. Я не знал, что с этим делать, и просто публиковал в сети.

Одна из моих благодарных и постоянных слушательниц однажды сказала, что с удовольствием купила бы альбом таких медитативных треков, под которые очень хорошо работается. Это пожелание инициировало работу над новым релизом.

Я действительно вскоре выпустил — даже не один, а — два новых альбома. Признаюсь, я сильно комплексовал. Ведь запись альбома — серьезное дело. Каждую партию переигрываешь несколько раз, а потом еще и вносишь правки и коррекцию в самое удачное исполнение. И партий множество — в каждой композиции многослойность аранжировки достигает полутора десятков. Но в тех импровизационных треках всё было сыграно в реальном времени — без права на ошибку, без возможности исправления партитуры, и всего-лишь двумя руками — без какой-либо многослойности, да и аранжировки вообще.

Тем не менее, я с этим смирился

Альбом «past — music — future» • Проект «HEAVEN» • Композитор Андрей Климковский

Поговорим о новой музыке и новых альбомах — о первом из них в этом посте

На обложке нет моего имени и фамилии. Альбом входит в цепочку релизов проекта «HEAVEN», правда до вчерашнего дня в той цепи было лишь одно звено — альбом «sad & soli music», записанный в 2003 году. Мне хотелось и раньше сделать что-то продолжающее то начинание, которое появилось в период прохождения мною каких-то жизненных неурядиц — я тогда не понимал, что это периоды сильнейших трансформаций, и необычным временам сопутствует необычная музыка. Но, наверное, последующие времена были не о том.

За все прошедшее с тех пор время я записал пару треков — якобы, для проекта «HEAVEN». Они сейчас приобщены к первому альбому в качестве бонусов, и по сути имеют к этой истории незначительное отношение (лишь тем, что писались на инструментах серии Korg TRITON, которые тогда были актуальны).

Что-то изменилось летом 2022 года. 11 июня какая-то сила заставила меня включить уже довольно старый Korg TRITON Extreme — музыкальную рабочую станцию эпохи нулевых (на которой когда-то задумывалось продолжение этого проекта, а первый альбом записывался на похожем инструменте) — и начать творить.

Работа двинулась очень интенсивно. В несколько дней были записаны первые 4 пьесы. Правда, именно 4-я стала первым камнем преткновения (я не был в полной мере готов к её созданию, и позже несколько раз переделывал, и в музыке до сих пор присутствует эта энергетика метаний, но, как я сейчас понимаю, она там нужна). Потом случилась пауза в 10 дней — я переключился на нечто другое, но вскоре вернулся к начатому альбому.

Дальше творчество шло стабильно, но размеренно — по одной пьесе в неделю или две. Свет в конце туннеля как-будто был уже виден — в сентябре я записал ключевой трек альбома — восьмой, и набросал структуру, гармоническую сетку и мелодию девятого. 85% работы сделано — я на финишной прямой...

Жизнь и смерть Луны... или - почему мы не летаем к звёздам?

В предыдущем посте я рассказывал о своем самом первом альбоме — «Музыка Небесных Сфер» — как внезапно он появился, и что это принесло в мою жизнь (и в жизнь окружающих меня людей — тоже).

Это был май 1997 года. И с выходом первого альбома в моих музыкальных поисках начала появляться конкретика — что делать дальше? — конечно же, писать новый альбом, ведь магазины заказывали продолжение. Мне оставалось придумать для него тему, и сочинить музыку.

Напомню, что это были магазины эзотерической направленности, покупателями в которых были люди "ищущие" — вот так они сами себя называли, и продавцы в магазине искренне считали, что имеют дело с исключительно высокими личностями, душами с богатым опытом воплощений...

Я должен признаться, что я сам не был покупателем в таких магазинах. Я больше был по научной части, а из ненаучного предпочитал в крайнем случае фантастику, а не все эти откровения о кармических законах судьбы, вегетарианском питании, толковании сновидений.

С одной стороны, мне не было это чуждо. И к эзотерической теме я испытывал некоторый интерес, но — умеренный, а развиться ему не давало научное прошлое — оно с иными взглядами на Мир конфликтовало. И этот внутренний конфликт не давал мне устойчивой позиции в отношении того, что я могу всем этим "ищущим" людям дать. Мне совсем не хотелось создавать что-то фальшивое, во что я сам не верил.

А во что я верил тогда?

С самого раннего детства я верил во многое.

Концерт «Солнечный ветер» от 17 июня 2010 года. Полная видеозапись

Хочу поделиться видеозаписью одного достаточно давнего, но, на мой взгляд, очень удачного моего концерта.

Концерт «Солнечный ветер». Он состоялся 17 июня 2010 года.

Это же так давно! Почему я вдруг сейчас о нем вспомнил?

Между прочим сразу после концерта его видеозапись уже была опубликована. Её сделал Игорь Колесников из конца зала.

Параллельно вел видеозапись Юрий Узорин, причем с гораздо более интересной точки съемки. Но тогда обработать и опубликовать запись Юрия я не мог. Просто не было на это ресурса — огромный объем, с которым мой компьютер не справлялся. И даже сам формат записи ему был непонятен — не удавалось сконвертировать во что-то подходящее для видеомонтажа. И я отложил эти материалы до лучших времен.

Сейчас я нашел в архивах порядка 50 ГБ информации, которая провела в забвении целый юпитерианский год. Я как раз начал осваивать новые технологии видеомонтажа, и решил — в порядке освоения новых технологий — потренироваться на этом концерте, а заодно и закрыть этот гештальт.

Как же было забавно!

Тогда — 12+ лет назад — старый видеоредактор ЕЩЕ не понимал тот видеоформат (в котором оказались записаны видеоматериалы). Сейчас новая платформа видеомонтажа УЖЕ не понимает этот видеоформат — он успел устареть и стать совершенно неактуальным.

Но для меня это стало вызовом. Я нашел техническое решение, и концерт в итоге смонтировал.

Смотрится прекрасно. Немного маловато экрана за моей спиной, зато все мои действия с синтезаторами и эффект-процессорами как на ладони.

• https://youtu.be/4Mb1TMQE4So

Пара слов о музыке. Я к этому концерту готовил другую программу. Но в последний момент подготовки я случайно повредил файл со всеми моими партитурами и аранжировками — вся концертная программа пропала. Но не отменяют же концерты из-за этого. И я сыграл то, что давно не играл: фактически всё первое отделение концерта — это неизданный альбом «Эгейское море». И это наиболее целостное исполнение этого музыкального материала. Там недостает всего двух пьес. Зато есть редкое исполнение «Немного грустной песни надежды», которая тоже почти не звучала на моих концертах.

PS: Поймал себя на мысли, что запись концерта неплохо звучит сама по себе — её можно просто слушать. Я вернул на сайт возможность скачать полное аудио концерта. Ссылка есть на Youtube — в описании ролика.

Вчера

Всегда, Никогда и Завтра — вот три самых страшных слова во Вселенной.

Особенно страшно слово "Завтра" в испанском эквиваленте — "Mañana", и если в Испании вам что-то пообещали, но "Маньяна", то даже "Хамас" (Jamás) покажется более обнадеживающим.

Почему так? — это отдельный разговор. Быть может, Вселенная просто не упускает повода лишний раз напомнить нам, что как бы мы ни были дальновидны, а про своё "Завтра" мы не знаем ничего.

Меня угораздило позавчера пообещать релиз нового альбома «Призрачная галактика» именно "Завтра" — я лишь одним этим словом ограничился.

Конечно, я практически вне необходимое для релиза сделал, и за 4 минут до полуночи альбом уже был опубликован на Bandcamp. Но на своем сайте я решил открыть его днем 21 ноября.

Что-то подсказывала мне, толкало в бок: "Посмотри, какая красивая цифра «22.11.22» — чем не день для релиза?!" Но я не стал менять намерений из-за каких-то там цифр. Я же музыкант, не нумеролог.

А когда наступила "Mañana", роутер под столом мигал как-то очень необычно — нет соединения с Интернетом... Как же выпускать альбом без Интернета?

Я не обеспокоился — дадут сеть через час — не бывало подобного, что ли?

Но и через час, и через два сеть не появлялась. Звонок в техподдержку донес голос автоинформатора: "Уважаемые жители района Сосенский, по причине глобальной аварии в некоторых домах наблюдаются перебои..."

Ну, всё ясно — это скорее всего надолго. Я не стал дожидаться ответа специалиста — у него наверное и без меня сейчас линия вся красная и обрывается.

Без Интернета я ничего не мог сделать. В телефоне интернет был, но с помощью телефона я не могу администрировать свои сайты.

Что можно было сделать в такой непонятной ситуации? — Правильно! — Пойти побегать.

Я отправился, куда ноги несут. Накрутил 23 километра по снежному лесу и всякому бездорожью. Уже в сумерках встретил лисицу... ну, как встретил? — издалека заметил. Я уже мгновенно их по силуэту от любой собаки отличаю.

Пустырь... На опушке леса сидит одинокий дикий зверь и смотрит на огни далекого города, о чем-то своём — лисьем — думает.

Метров за сто лисица меня учуяла, а может услышала. Метнулась поперек пустыря вдаль куда-то — только хвост развевается — ни у какого существа такого хвоста нет!

Уже возвращаясь, сбился с пути — заблудился немного — вокруг только снег и стволы деревьев — как понять, где ты? Все тропинки замело... Убегался в итоге.

А Интернета так и нет.

Пришлось дождаться ответа оператора. Оказалось, мой дом аварией не затронут. Должен быть Интернет. Девушка по имени Эмилия предложила подергать кабели, в роутер воткнутые. И — О-чудо! — девайс замигал привычным образом. Связь восстановлена, Интернет вернулся.

А я уж хотел провайдера менять. Ведь, сунулся в новости с телефона, а там про этого провайдера каждый месяц в новостях пишут: "Объявил о глобальной аварии"...

Ну, да ладно... главное, что все хорошо.

Альбом опубликовать удалось лишь ближе к ночи. Что для Вселенной "один день"?!

Но слово это — "Завтра" — теперь у меня в "особом списке". Да и Вы с ним не шутите. Живите сегодня. Сегодня лучше.

• Альбом «Призрачная галактика»: https://neane.ru/rus/4/katalog/1303.htm

Концерт «Музыка Небесных Сфер в Большом Планетарии Москвы» • Композитор Андрей Климковский и Друзья • Полная и обновленная видео-запись

10 лет назад состоялся вот этот замечательный концерт, а вскоре вышел и DVD диск с его полной записью:

«Музыка Небесных Сфер в Большом Планетарии Москвы»

Андрей Климковский и Друзья

Друзей было всего трое: Игорь Колесников, Оля Земляника и Ваш покорный слуга.

Но в самом концерте, и около него, принимали участие очень много людей. Всех сейчас вспомнить я не смогу, а чьих-то имен даже не знал и тогда. Московский Планетарий — очень большая организация, и проведение концертов под его куполом — мероприятие очень массовое — и по числу зрителей, и по количеству вовлеченного персонала.

Я все-таки попробую вспомнить...

Альбом «Родился я не на Земле» на Youtube

Один из ключевых альбомов в моем творчестве.

Но началось все с песни. Её написал мой давний друг, с которым мы учились в Московском Планетарии. Песня была драматическая по смыслу, если не сказать — трагическая. В восьми куплетах рассказывалось, как героя истории подкинули сюда — на Землю — еще маленьким, и всю жизнь он не может найти общего языка со странными жителями этой планеты — не самыми добрыми существами, если сказать обтекаемо.

Но я тогда воспринял это как доказательство теории о переселении Душ. Кто знает, может быть душа автора песни в прежнем воплощении жила не здесь, и помнит иные чувства и отношения между разумными существами... А может и я такой же, раз меня так сильно это зацепило...

В том далеком 1985 году я пробовал по-своему интерпретировать музыку той песни, написанную автором под гитару. Но в итоге я написал множество мелодий, которые сложились вокруг песни в нечто более масштабное по форме — в целую симфонию... или просто альбом инструментальной музыки. Но мне тогда было 16 лет, и никаких альбомов я тогда не записывал.

Прошло много времени. Некоторые мелодии оказались потерянными, забылись. А отношение к сюжету из песни сильно трансформировалось. Я стал её рассматривать как свидетельство духовного роста.

Аналогия простая: дети — пока они малы — вмещают в себя свой дом и детскую площадку поблизости, а на площадку у другого дома играть не ходят — она чужая. И других детей часто прогоняют со своей.

По мере взросления человек начинает ассоциировать себя уже со своим городом, страной, планетой... а потом ему и планета становится мала. Не все люди, конечно, с первого раза доживают до такого уровня принятия себя, как части Вселенной. Но в какой-то момент сам собой поднимается вопрос: "А откуда пришла моя Душа? — Неужели прямо тут и возникла? И если Я есть вся Вселенная, то моя Душа всегда была всей Вселенной и проявилась здесь лишь для того, чтобы поставить точку на траектории роста — одну из точек. А сколько таких точек уже было? Сколько еще будет?"

В конце 90-х в моих музыкальных планах вновь появился этот альбом. Я предполагал записать его к 1999 году — были даже отпечатаны обложки. Но тогда запись не состоялась. Впрочем, я, как минимум, вновь переосмыслил музыкальную основу — что-то удалось вспомнить (по прошествии почти 15 лет), а что-то написать вновь. Но подойти к записи альбома «Родился я не на Земле» мне удалось лишь в середине 00-х. Летом 2007 была закончена первая половина, а в августа 2008 альбом наконец вышел.

Исходная песня звучит в альбоме в инструментальном виде, никаких песнопений здесь, разумеется, нет. Но ирония в том, что позже одну из мелодий альбома «Родился я не на Земле» применил для своей электронной оперы композитор Виктор Аргонов, и там она звучит как основная тема самой настоящей песни. Да и вообще, электронную оперу «Мы, XXII век» вполне можно рассматривать как логическое продолжение альбома «Родился я не на Земле». Вот такая удивительная нить.

Теперь альбом «Родился я не на Земле» полностью загружен на Youtube — можете слушать и задаваться вопросами.

• https://www.youtube.com/watch?v=aFvC40FBta0

Концертный альбом «Музыка Звёзд»

Тему сборников и компиляций можно развить.

Примером этого в моем творчестве стала серия концертов с названием «Музыка Звёзд». Стартовала она в 2001 году в Оптическом Театре Сергея Зорина при Музее Рерихов. Сочетание светопредставлений, создаваемых Сергеем Михайловичем с живым исполнением музыки произвело тогда заметную волну — билеты на концерты заканчивались в день его объявления, а само внимание к этому проекту было воспринято администрацией музея — мягко говоря — настороженно. Первые два концерта прошли в переполненных залах, а далее в проведении нам было отказано. Но я перенес цепочку дальнейших выступлений в другие залы — Музей Истории Земли, Дом Журналиста. И последующие концерты нам уже удалось записать, а первые — нет.

В 2002-2003 были опубликованы записи концертов «Музыка Звёзд — III», «Музыка Звёзд — IV» и «Музыка Звёзд — V», а первые два я надеялся воссоздать — переиграть их заново. И в 2005 году провел серию концертов «Музыка Звёзд — I». Из нескольких версий живых выступлений с включением некоторого количества студийных номеров был составлен одноименный концертный двойной CD. А до воссоздания концертного альбома «Музыка Звёзд — II» мои руки так и не дошли.

Более того, мне показалось, что вполне достаточно всего одного концертного издания — «Музыка Звёзд», из названия которого я убрал "единичку". Тем и ограничился. Все последующие концертные альбомы этой серии (с другими номерами) более не выпускались и теперь даже не упоминаются в моей дискографии.

В том, что осталось, конечно есть некоторая недосказанность. даже эксклюзивной мелодии с названием «Музыка Звёзд» здесь нет — она исполнялась на концерте «Музыка Звёзд — III» (ни в каком другом альбоме её нет), и сам я считаю её одной из самых красивых моих мелодий. Но, как говорится, так сложилось. Зато все остальное вполне может считаться неким сборником лучшего из музыки Андрея Климковского, хотя все версии сильно далеки от альбомных — иногда настолько, что даже мне самому удивительно.

Сегодня полная запись псевдо-концертного альбома «Музыка Звёзд» оказалась на Youtube. Спешите включить и послушать:

• https://www.youtube.com/watch?v=BIgNRPxTcfs

Эти два часа будут счастливые

Альбом «Сердце Вселенной» • Проект «ALEALA» на Youtube

Пару слов о том, чем второй альбом отличается от первого:

«Внутренний космос» я записывал с гитаристом Сергеем Седых хитрым образом заманив его на чашку чая, ну и намекнул, что можно захватить с собой гитару — может, поиграть придется. Сергей охотно поиграл — первое, что в голову пришло. Практически все я использовал — тонко вмонтировал в электронно-синтезаторное музыкальное полотно. Итог Сергею понравился, но все же он попросил на будущее дать ему материал для домашней подготовки и репетиций. И я выполнил его просьбу, когда дело дошло до записи второго альбома.

И надо признать, что той свободы в игре Сергея уже не было — подготовленные линии были предсказуемые, их легче было вставлять в контекст. Но мне хотелось иного. К этому нужно добавить, что сам я ко второму альбому подошел иначе. И если первый альбом проекта «ALEALA» был электронно-классический — почти академический, то второй оказался если не саркастическим, то ироничным — особенно первый трек — переговорами инопланетян и пульсацией на неизменяемых гармонических акцентах.

Но все перечисленное имело и свой неоспоримый плюс: альбом «Сердце Вселенной» удалось полностью исполнить на концерте в киноконцертном зале "Орбита" с командой моих музыкантов того времени (Сергей Седых, Вячеслав Куликов, Роман Калинин). И альбом был встречен слушателями еще более радостно — он оказался более простым, понятным, во многом необычным.

Была идея записать третий. Но она — загоревшись — вскоре погасла. Уж не знаю — навсегда или на время. Но оба альбома проекта «ALEALA» прочно вписались в число самых интересных моих работ.

Я сподобился загрузить эту музыку на Youtube.

Слушайте, Друзья, как пульсирует «Сердце Вселенной»

• https://www.youtube.com/watch?v=w5gFn-O-K_8

Межзвездное путешествие [ TechnoTrance RMX ] - 1996. Видео

Я написал эту мелодию в далеком 1987-м году — за день до того, как пойти в армию. Я тогда учился в Физтехе, но в тот год всех призывали — это было единственный раз за мирную историю СССР, и я в него попал. У меня было всего несколько часов, я придумал новую мелодию, записал на кассету. Но кассета та не сохранилась, а память сохранила эти ноты. Правда, звучало произведение более плавно, и полет предполагался гораздо спокойнее.

В 1996-м году у меня появился первый профессиональный синтезатор — Korg M1, и я взялся осваивать его. «Межзвездное путешествие» стало подопытным космическим кроликом, над которым я ставил свои эксперименты и учился на примере этой мелодии. В итоге я записал 8 разнообразных версий, из которых 4 года спустя сложился макси-сингл часовой продолжительности. Данный трек звучит в самом его начале.

А следом еще 7 стилистически мало похожих друг на друга интерпретаций.

Но этим дело не кончилось, и в последующие годы я записал еще пару версий «Межзвездного путешествия». Не исключаю, что эти эксперименты еще когда-нибудь продолжатся.

Полностью макси-сингл прослушать и скачать можно здесь:

• https://neane.ru/rus/4/katalog/0154.htm