|
Андрей Климковский — российский композитор, работающий в электронном музыкальном пространстве. Созданные им образы — «Музыка Небесных Сфер», «Звездное небо», «ALEALA» и «DreamOcean» стали классикой жанра получив известность как в России, так и за рубежом. Музыкант регулярно дает зрелищные живые концерты и сотрудничает со многими другими представителями российской электронной сцены, ведет популярное сообщество о синтезаторах и рабочих станциях, участвует в астрономических экспедициях и практикует здоровый образ жизни. 
|
Как это часто у меня бывает, ищешь одно, находишь другое, и забываешь о том, что искал.
А нашел я относительно недавнее сочинение - всего-то месяц-полтора назад придуманное. Но за месяц все опять забыть можно. Поэтому весь вечер ушел на воспоминание и разучивание. И вот Вам новая композиция - в самом простом исполнении... да - к сожалению, в не идеальном. Но - первый раз же!
О чем музыка?
Не каждый день... правильнее будет - не каждую ночь - случается такое, что вдруг берешь и играешь мелодию 20-летней давности, которую за это время вообще забыл, но играешь так, будто вчера придумал. А придумывал я эту тему в 1994-1995 годах. И еще 9 в чем-то подобных ей. Когда альбом полностью собрался, у меня появился приятель - бас-гитарист Роман Калинин, который жаждал попрактиковаться в записи, а мне как раз нужен был напарник. И мы принялись за запись этого альбома. Но запись альбома - это не для слабаков - тут нужно уметь придерживаться цели, и не отвлекаться на посторонние соблазны. Мы тогда не смогли удержать концентрацию внимания. Отвлеклись.
С другой стороны, как я сейчас понимаю, эта и остальные пьесы несли в себе достаточно личное, порой даже интимное содержание. И записывать их можно было бы будучи зрелым человеком. Я таковым тогда не был.
Удивительно, но чтобы написать, не нужно порой быть просветленным мудрецом. Удачная мелодия зачастую это просто подарок свыше, аванс, приглашение в мир музыки. Но чтобы донести до слушателя, надо быть состоявшимся исполнителем и личностью. В противном случае тебя никто не будет воспринимать всерьез. И музыку твою тоже.
Забавно, но примерно об этом и поет эта мелодия - о том, чего в человеке не хватает для того, чтобы просто быть счастливым.
Друзья, наш радио-электронный марафон продолжается.
Сегодня (23 ноября 2019) в 23 часа по Москве на волнах радиостанции EL-Stacja вновь авторская программа Беаты Пардела ( Beata Pardela ) - «Elektroniczne Brzmienia» («Электронные мелодии») - полтора часа лучших электронных мелодий от разных европейских музыкантов. Предполагаю, что основу музыкальных настроений этого вечера заложит английский композитор Colin Rayment, чьи композиции тяготеют к традициям Берлинской Электронной Школы (Klaus Schulze, Tangerine Dream, ...).
В завершающей части программы будет представлен мой второй альбом из цикла «Музыка Небесных Сфер» - тот, что посвящен Луне и циклу смены её фаз - «Рождение, жизнь и смерть». Альбом будет звучать не полностью, но Беата выбрала лучшие и наиболее характерные его треки. И с её выбором я полностью солидарен:
Это ключевые точки как альбома, так и наиболее важные положения Луны на её орбите, которые я попытался проиллюстрировать музыкально. Всего их четыре, но первая и пятая совпадают: Новолуние, первая четверть, полнолуние, последняя четверть, новолуние. Таким образом мы с вами не только получим концентрированную дозу Музыки Небесных Сфер, но и проживем за эти 30 минут полный лунный месяц, продолжительностью 30 дней - чем не путешествие на машине времени?!
Присоединяйтесь к эфиру на сайте радиостанции: https://www.el-stacja.pl/
Прошедшим вечером на польской радиостанции El-Stacja состоялся очередной субботний эфир, посвященный электронной музыке - как раз той, что в стиле эмбиент. Эфир вел Marek Kwiatkowski - польский композитор, а надо представлять себе, что Марек в польской электронике такая же по масштабам глыба, как например Жан-Мишель Жарр во Франции. Но и в абсолютном значении музыка и талант Марека - это мировой уровень.
Все эти годы и Марек, и я были здесь - в соцсети Facebook, а вот сегодня только подружились. И как раз оказалось, что в сегодняшнем эфире Марека звучали две мои композиции, причем те, которые не звучат сейчас на концертах, и ни в каких альбомах их нет - редкие вещи, но очень значимые для меня. Марек нашел их где-то и оценил по достоинству. И в любом случае звучать в его радиопрограмме для меня большая честь.
Правда, эфир я пропустил - я не был в курсе, что там моя музыка, и как раз в это время ей и занимался в студии.
Но эфир есть в записи - Марек прислал ссылку. Его можно послушать. Я сейчас слушаю. И Вам того же желаю, Друзья.
Вот ссылка: Wieczór z ambientem nr 20 [1203] - 2019.11.16
Третьим треком в этой полуторачасовой программе звучит моя композиция "Орион. Кульминация". Последним треком еще одна моя пьеса - "На побережье". Помимо моей музыки в программе немало замечательных произведений.
Приятного Вам прослушивания, Друзья.
Мареку выражаю глубочайшее признание и благодарность. Очень приятно, когда моя музыка находит новых слушателей.
Единственная композиция из альбома "Life or Love" 2006-го года записи, которая мне до сих пор больше нравится в репетиционной записи, сыгранной просто двумя руками без какой либо аранжировки, - "Отпуская птицу". То, что звучит в альбоме, тоже неплохо. И я никак не могу назвать финальную версию неудачной - она довольно-таки прогательна и вызывает те самые чувства, которые были во мне при написании, но все-таки набросок почему-то цепляет сильнее.
Можно сравнить, кстати. Альбом тут: http://neane.ru/rus/4/katalog/0904.htm
А в этом посте видео практически повторяющее древний набросок 14-летней или 15 летней давности.
И еще вопрос: Как по-английски будет "Отпуская птицу"?
Если кто-то сможет предложить наиболее близкий к оригиналу перевод, я буду очень благодарен.
Спасибо.
PS: В этом видео я сказал, что альбом 2007 года. Просто оговорился. Переписывать из-за этого видео не стал.
В каждом современном музыкальном клавишном инструменте присутствует необъятное количество предустановленных тембров. Не только тембров, а даже их комбинаций. С некоторых пор комбинации стали сопровождаться некоторым ритмом, под который этот звуковой пресет можно опробовать - подходит ли он для песни? И ритм - не последнее, что в нем присутствует. Там и пространственная обработка эффектами большое значение имеет, причем она связана с ритмом - с конкретно этим, а с другим уже звучать не будет столь же удачно.
Расшифровывать, что там попытались соединить программисты на заводе синтезаторов - порой нетривиальная задача, ведь настроек и связей в одном пресете тысячи. А без конкретной музыкальной идеи совершенно невозможно понять, насколько все это хорошо задумано.
Должен признаться, что я не очень люблю использовать чьи-то заготовки - это одинаково касается и сочетания тембров, и заранее запрограммированных ритмов. Я привык все делать с нуля - все использовать своё, авторское. Но понимать и уметь редактировать сделанное разработчиками музыкальных инструментов - тоже необходимое умение. И вот сегодня я разбирался в очередной раз, как устроено это многослойное электропиано. Я в значительной степени его переделал под себя (не для какой-то конкретной пьесы, а просто по своему вкусу), а ритм остался заводской - его редактирование затянулось бы, а я и так всю неделю по 4-5 часов в ночь дремал - совсем не хотелось сегодня эту лабораторную работу затягивать до утра. И так уже видно, что - зомби.
Но чтобы хоть как-то проверить, насколько комбинация стала лучше, нужна мелодия, или хоть какое-то её подобие - только с конкретной музыкальной темой можно оценить удачность тембрального решения.
И - вот она - эта тема.
Как утверждают физики, в каждой точке вселенского вакуума без особых на то причин могут рождаться и тут же аннигилировать парные элементарные частицы - нейтрино и антинейтрино, например. Не было ничего, потом появилось и тут же схлопнулось - опять ничего нет.
А вот музыкальный пример, когда появляется мелодия - ниоткуда. И так же канет в никуда...
Когда я был маленьким, я засыпал с большим трудом, и чаше всего где-то под утро, когда уже вставать пора. Люди, которые могли вот так просто лечь головой на подушку и тут же уснуть, вызывали у меня изумление - как вообще так можно?! Я же хлопал глазами в темноте и выдумывал какие-то умопомрачительные истории только для того, чтобы в процессе их переживания все-таки вырубиться. Помогало, но не сильно.
В какой-то момент жизнь повернулась ко мне таким боком, что я внезапно осознал, что тоже могу уснуть там, где меня оставят в покое. Наверное я заслужил ту самую усталость, которая валит с ног любого, даже такого как я.
Оказывается, кроме меня в этом мире было и есть очень много людей, которые тоже не могут уснуть по щелчку пальцев. Для них (и для себя - тоже) я пару десятилетий назад записал два альбома, которые оказались на удивление эффективными. Это альбомы "На грани сна" и "За гранью сна" из придуманного мной музыкального проекта DreamOcean. Я до сих пор не знаю лучшего средства от бессонницы, хотя в целом такое музыкальное направление, именуемое "Эмбиент", еще задолго до моих экспериментов очень неплохо вгоняло в сон. Я же просто довел это качество до абсурда - когда музыкант, прежде чем закончит запись очередной партии, сам успеет отлично выспаться. Успеет ли записать альбом в срок - это вопрос!
Но как бы то не было, а эмбиент - одно из моих любимых направлений в электронной музыке. И изобретать нечто в этом измерении - моя страсть.
Дарю вам, Друзья, во глубине этой ночи очередное, хотя и очень маленькое, усыпляющее изобретение.
Сочинение из 1992 года, а точнее - небольшой его кусочек - самая первая мелодическая тема, а всего в композиции мелодических конструкций 3 или может быть даже 4 - я уже и не помню, потому что очень давно не играл это произведение полностью Кажется, где-то в архивах есть его запись. Если нет, придется вспоминать - уже бывало такое - вспомнил то, что казалось совсем забытым. Но это особая техника погружения в странное состояние, в котором я бываю не часто.
Название я не придумал, хотя отчетливо представляю, что в этой музыке есть. К сожалению, эта и рядом с ней находящиеся мелодии пока не очень актуальны - время для них не пришло... а может быть придет скоро, через месяц или несколько лет - я не могу знать. Но раз я это написал, то обязательно музыка будет реализована в том виде, в котором её смогут услышать люди, которым она нужна.
На прошедшем концерте я рискнул исполнить композицию "Драма", но исполнение удалось не идеальным образом. А как бы эта пьеса могла прозвучать. Решил переиграть неделю спустя.
Несколько сумбурно и суетливо. Но для вечерней пиано-разминки вполне сойдет. И какое все-таки чудесное изобретение человечества - наушники, ведь ты можешь играть что хочешь после полуночи, и никто не возмутится!
Вот и полная видеозапись недавнего концерта... только без лекционной части. Олег Бунжуков завершил монтаж пару дней назад, но я только сейчас сделал страницу на сайте, а сам видеозапись пока еще не посмотрел. Буду смотреть вместе с Вами, Друзья.
Приятного нам всем просмотра!
А страница на сайте NEANE Records вот по этой ссылке: http://neane.ru/rus/7/video/20191102.htm
Несколько слов о записи, и о том, как её скачать.
Треклист:
Это был тот долгожданный концерт, на котором мне удалось представить довольно много новой музыки, причем, как мне самому кажется, несколько расширяющей привычную стилистику моих произведений. Здесь удалось сказать какое-то новое слово. И как это часто случается, первое прочтение новых пьес не бывает идеальным, но наверняка оказывается интересным.
Записью концерта занимался Олег Бунжуков. Фактически была цель записать звуковую дорожку для видео. Но звук всегда требует предварительной обработки, и Олег передал файлы, а я осуществил всю необходимую их редакцию, и даже больше - некоторые нюансы исполнения музыки я решился откорректировать - для большего удовольствия слушателей. В частности, было вырезано несколько ошибочных нот и ненужных затянутых пауз в композиции "Драма", а так же кульминационная часть новой композиции "Сектор С" лишилась некоторых диссонирующий созвучий, ошибочно возникших на концерте - это довольно сложная для исполнения пьеса, но глубокая по смыслу, и слушать её лучше в более близком к задуманному виде.
Должен отметить, что для видеозаписи концерта в итоге получилась отдельная и не во всем совпадающая с аудиозаписью концерта звуковая дорожка - некоторые места в аудио- и видео-версиях будут слегка различаться. Но прежде всего тем, что в этой записи музыка звучит без перерыва, и одна мелодия переходит в другую без пауз, максимально гармонично. В видео версии в ряде мест звучат мои словесные комментарии, которые здесь я посчитал излишними.
В остальном запись сохранила все изюминки и настроения концертного звучания. В ней есть пара совершенно неповторимых номеров. Это вступительный трек "Пробуждающий зов" и "Как рождается музыка" - оба произведения имеют импровизационное происхождение, и не могут быть исполнены дважды идентично.
Другие представленные на концерте новые композиции - "Потерянная космограмма". "Встреча на вселенском перекрестке" и "Галактический флот" в той или иной степени будут дорабатываться, и на следующих концертах наверняка прозвучат как-то иначе, что также повышает ценность записи этого концерта. Поэтому запись этого можно скачать. Но я очень прошу оставить какой-нибудь комментарий о ней. Это важно и для меня, и для многих наших слушателей, посетителей сайта, любителей электронной музыки и романтиков космических далей.
Спасибо!
Слушать и скачивать здесь: https://neane.ru/rus/7/live/20191102.htm
Друзья, уже можно послушать полную запись концерта
Music of Celestial Spheres - live on November, 2, 2019. Composer Andrey Klimkovsky. Tolstoy Museum, Moscow, RussiaСкоро появится возможность скачать.
Я сегодня немного доработал эту композицию. Те из Вас, Друзья, кто вчера слышал её на концерте могут заметить разницу... а могут и не заметить... Признаюсь, я не предполагал сколько-нибудь значимого видеоряда - просто хотелось надергать в сети картинок, так, чтобы под них просто музыку подложить. Но что-то пошло иначе - картинки будто сговорились и выстроились в определенную концепцию. Я не стал с ними спорить.
Но вы можете высказать своё мнение по этому поводу ;-)
Приятного просмотра и прослушивания.
Друзья, Спасибо всем. кто нашел вчера время, энергию и желание прийти а концерт. Мы славно полетали, нас было много, и в нашей команде в этот раз было довольно тех, кто с нами впервые - это особенно приятно.
Ночью и почти до утра я продолжал переживать космические мгновения и созрел на небольшой видеоролик к прозвучавшей на концерте новой композиции.
Эти картинки наверное многим знакомы - в сети Интернет они довольно популярны. Но здесь они лишь для того, чтобы звучала музыка - без видео её сюда никак не вставить. Поэтому, смотрите и слушайте:
Ровно сутки прошли от начала концерта, а у нас почти сотня фотографий. Все они авторства Юрия Узорина. Между прочим, Юра практически непрерывно снимает мои концерты вот уже 15 лет. И это непростое дело, потому что особенности освещения здесь сильно всё усложняют. Но Юрий - профессионал - все прекрасно получилось.
Поскольку тут снимки с двух разных камер. то порядок не везде хронологический - что-то перепуталось. Но это не столь важно. Главное, что наше общее фото, где мы все вместе, где-то ближе к концу концерта.
Друзья, а давайте теперь посмотрим кино - фантастическое, но чуть-чуть немое. А чтобы скучно смотреть его не было. я его озвучил музыкой. Конечно все эти виды и сцены Вам очень хорошо знакомы (мне так кажется). но с музыкой они смотрятся немного иначе.
Расскажите потом, насколько все это срослось.
Да - встречайте "Галактический флот".
Завтра на одном из его кораблей мы отправляемся в дальний космос: