Андрей Климковский — российский композитор, работающий в электронном музыкальном пространстве. Созданные им образы — «Музыка Небесных Сфер», «Звездное небо», «ALEALA» и «DreamOcean» стали классикой жанра получив известность как в России, так и за рубежом. Музыкант регулярно дает зрелищные живые концерты и сотрудничает со многими другими представителями российской электронной сцены, ведет популярное сообщество о синтезаторах и рабочих станциях, участвует в астрономических экспедициях и практикует здоровый образ жизни.
Чаще всего новые мелодии приходят не тогда, когда хочешь сочинить что-то новое, а когда садишься просто поиграть, или с какой-то конкретной целью - вот есть уже произведение - незаконченное - надо закончить...
Но вот тут-то оно и вылазит... и приходится заниматься им. И занимаюсь, отодвигая все ранее намеченное. Но чаще всего лишь до тех пор, пока оно не обретет конкретные формы, и их можно будет как-то сохранить - записать телефоном на видео, например.
Я не знаю, как это назвать. Может быть Вы мне поможете, Друзья?
Наверное это самая популярная звезда среди людей. Причем, ее популярность начала расти еще в те давние времена, когда Солнце за звезду не считали. Но если быть справедливым, то её “звездный час” наступил по историческим меркам относительно недавно, и по ним же — довольно скоротечен.
Её подозревают в какой-то особенной яркости, но она не самая яркая, а довольно заурядная в этом смысле. Кто-то считает, что она самая близкая. Но и это — неправда. Бытует мнение, что Полярная звезда видна всюду на Земле, и во всех морях и пустынях планеты можно прокладывать по ней курс. Но и это неверно. Истинную причину важности этого светила знают лишь знакомые с астрономией люди.
Постом ниже я упоминал, что давно уже не играю музыку из альбома «Посвящается экипажу Челленджера». Причин несколько. Нет повода - это главная причина, и самая лучшая. Музыка создавалась на технике, которая сейчас уже не на ходу. Переигрывать на чем-то другом - опять же - нет повода. Ну, и - достаточно новой музыки.
Впрочем, некоторые мелодии из этого альбома я всегда готов исполнить - даже без повода. Ну, коль скоро сегодня повод есть, то одна из важных музыкальных тем альбома - «Челленджер - часть III».
Тут нет необходимости восстанавливать старые синтезаторы. Достаточно активировать модуль KARMA в рабочей станции KORG M3. И вот - свежее и немного неожиданное по стилю исполнение.
Все предыдущие публикации касались синглов. А синглы предвещали альбом. Если к записи предыдущего альбома этой линейки (предыдущий, если помните — «Млечный путь») я отнесся прохладно и не очень ответственно — для меня было вполне допустимо, если бы альбом не появился вовсе, то альбом о Челленджере я хотел записать во что бы то ни стало. Именно поэтому вокруг него было так много активности.
В первой половине 1996-го года — еще до приобретения рабочей станции Korg M1 я записал альбом полностью на том, что было — Электроника ЭМ25, Алиса-1377, домашнее фортепиано, самодельный бас Ромы Калинина, с которым мы тогда часто репетировали. Ну, и, конечно, — МЭЗ-62 — 140-килограммовый студийный магнитофон отечественного производства — в стране всегда было много чугуна, и его требовалось куда-то девать. Уверен, что целью очень многих производств было именно это стремление.
Запись получилась очень своеобразной. А когда в моем распоряжении оказался Korg M1, а начал все с самого начала и переписал альбом полностью.
Собственно, сама запись альбом происходила в студии Андрея Билля. Студия была очень хорошо оснащена для своего времени. Высочайшего уровня было все, начиная от компьютерного комплекса, в котором все совершалось, то современных синтезаторов, системы коммутации, пульта, колонок...
Несколькими месяцами ранее мы со звукорежиссером Владиславом Карповым уже сильно прокололись, работая на этих колонках. Они были прекрасны, но мы не умели правильно понимать их звук. Но теперь уже обрели бесценный опыт. И запись альбома «Посвящается экипажу Челленджера» прошла идеально.
Макси-сингл «Finally / Requiem» в обязательном порядке получил обновленный дизайн CD и веб-страницы. До этого дня компакт диски оформлялись вкладышами с односторонней печатью. Теперь у этого сингла полноценное оформление. Новый, хоть и небольшой, тираж будет изготовлен в ближайшие дни.
Это второй сингл, предшествовавший выходу альбома «Посвящается экипажу Челленджера». И в нем моей музыки примерно половина. Как можно понять по названию, сингл содержит две темы. «Finally» — это моё сочинение. «Requiem» — замечательная мелодия моего планетарского друга и коллеги по группе «Альрадо» — Дмитрия Гулютина. Дмитрий написал её в день катастрофы корабля Челленджер, а я много лет вынашивал планы по аранжировке и записи этого произведения.
Были разные попытки на разном, но чаще всего страшном отечественном оборудовании, которые можно было слушать только в узком кругу друзей, периодически затыкая уши — не позволяла техника записать хорошо, да и я не очень-то умел. Но к концу 1996-го года и я чему-то научился, и новая техника подоспела. Все срослось.
Те — более старые версии — не сохранились. А для этого сингла родилось сразу три не очень похожих друг на друга интерпретации. Справедливости ради должен отметить, что и на исходное сочинение Дмитрия они тоже походили лишь центральной мелодией, а в остальных эпизодах содержали совершенно неуемное количество моих собственных фантазий. Впрочем, все мои фантазии были вдохновлены изначальной темой, и потому я не в коей мере не могу вписать себя в соавторы — только в аранжировщики и исполнители.
В целом сингл «Finally / Requiem» получился нейтральнее — не таким драматичным, как его предшественник «Челленджер» — оно, наверное и к лучшему.
Оба сингла были записаны во второй половине 1996 года, а выпущены лишь в декабре 1997 — за пару месяцев до презентации целевого альбома.
Накануне памятной даты привел в порядок дизайн первого из посвященных Челленджеру синглов. CD выпускался очень ограниченным тиражом ив довольно скромном оформлении. Вот в таком виде, как здесь, его еще ни разу не было. Но будет, хотя, опять ограниченным количеством. Не пропустите, если кому-то интересно.
Я рассказывал недавно о нелегкой судьбе альбома «Млечный Путь» — как он появился на свет при моем полном неумении работать со звуком. Но история эта шире и охватывает несколько параллельных студийных работ.
В 1996-м году я уже осознавал, что хочу реализовать свои ранние сочинения, тем более что некоторые из них занимали внутри меня особое место и тянули за собой некоторые сильные чувства.
Еще 10-ю годами ранее имело место событие, которое с тех пор вспоминают в последних числах января все неравнодушние к освоению космического пространства люди.
Взорвался Челленджер — американский космический корабль.
Бывает, что получаю вопрос в соцсетях, и отвечаю на него протяженным комментарием, который мог бы сам посебе быть интересным постом. Вот один из таких. Поэтому, Друзья, задавайте вопросы. Не стесняйтесь.
Вопрос: "Как выглядел бы мир на планете, расположенной близ белой или синей звезды?"
Это трудно представить. Большинство ученых считает Солнце уникальной звездой, в которой реализовалось тонкое соотношение массы, светимости, спектрального максимума излучения, что дало шанс возникнуть, выжить и эволюционировать сложным молекулярным структурам, именуемым жизнью.
В моем понимании Жизнь куда более широкое явление — это не только молекулярные структуры. Жизнь к ним прикрепляется — вселяется в них, словно личинка Чужого. Молекулярные структуры изнашиваются, а жизнь идет дальше — искать себе нового носителя.
Уверен, она и на бело-голубых звездах найдет себе подходящие физические формы. И даст им шанс развиться, трансформировать в такие виды, которых без жизни нигде не найти.
Если посмотреть на безжизненные ландшафты Луны, Марса, других планет, нетрудно заметить, насколько они отличаются от земных пейзаже.
Если научный подход сможет что-то просчитать теоретически, так это лишь панорамы планет у бело-голубых звезд, лишенных жизни. Жизнь преобразует их так, как мы и представить не можем. И в виду сильного отличие этих звезд от Солнца по целому ряду параметров, ландшафты этих планет, трансформированных живыми формами материи, будет совсем не такие, как на Земле. По цветам и краскам, то причудливости линий, по способности меняться на глазах.
Думаю, это лучшее, что я мог бы выбрать для вечера понедельника. Началась новая неделя. Надо быть в форме и с полным баком жизненной энергии, чтобы воплотить все задуманное на эти дни.
Вот и зарядимся.
Эта мелодия до сих пор вне альбома. Но если б альбом этот был бы, он назывался бы так же, как она.
Я уже несколько раз обещал его доделать, но по каким-то причинам это не удавалось. Посмотрим — может быть в этом году удастся выпустить альбом «Навстречу Свету»
Обновления страниц альбомов на сайте NEANE Records докатились до пластинки с самыми первыми моими мелодиями. Восемь самый ранних моих сочинений собраны в альбоме «Млечный Путь». Там есть девятая. Но написана она существенно — лет на 10 — позже.
Раньше бывало меня спрашивали, есть ли у меня такая музыка, которая мне самому не нравится... или нравится, но существенно меньше всего остального?
Сейчас уже не спрашивают. Несколько лет я не слышал и не читал подобных вопросов. Наверное, это хорошо, ведь вопросы не задают просто так. И чем-то для человека, задавшего вопрос, он обусловлен. Предполагаю, что слушателю действительно что-то не нравится в моей музыке, но прямо сказать он не решается (если что, то я за прямоту и открытость — видите, Друзья, я довольно пишу сам — разного рода подробностей, которые можно было бы и скрыть), и потому своим вопросом подводит меня к тому, чтобы я сам об этом как-то сказал. И тогда он - спрашивающий человек — будет ни в чем неповинен, и отношения со мной как бы не испортит.
Есть отличный и яркий тому пример — дискуссия на форуме Клуба Любителей Электронной Музыки, которая называлась ни много ни мало, а "Что мне не нравится в музыке Климковского" — она растянулась на 18 страниц текста, где каждый высказал все, что считал должным. Благо дискуссия затихла лет 15 назад, но прежде успела перетечь в позитивное русло, в котором все всем уже нравилось.
Я иногда перечитываю её, чтобы увидеть как менялось моё мнение и мнение махровых спецов по классической электронике.
В целом я всегда нормально относился к критике, может быть за исключением тех случаев, когда критик переходил границы, не имея соответствующей визы. Тогда приходилось либо указывать на это, либо прекращать общение. Поскольку музыкант, как и любой другой человек достоин элементарного уважения.
Но чаще всего все было миролюбиво и добродушно. И даже критика. К ней прибегали на самом деле с целью докопаться до истины, которая, как известно, не может быть единой для всех людей на свете, если мы говорим об искусстве.
Я обещал еще одну — последнюю — фотогалерею о концерте «Четвертое измерение» в Московском Планетарии. Все снимки в ней сделаны уже после финального аккорда и прощальных слов. Зрители расходятся, музыканты сматывают удочки провода. Кто-то просто медитирует на фоне всего этого.
Я написал эту музыку в 1990-м году. Возвращался домой из института — в голове зазвучало. Всю дорогу напевал. Пришел домой и подобрал. С тех пор помню. На ноты никогда не записывал.
Здесь действительно есть партия голоса — вокализ — это не песня и слова отсутствуют. Первый раз в том же 1990-м году мы записали пьесу в подвале Московского Планетария. Нам сделали заказ на музыку для фойе — чтобы звучала, пока люди собираются перед лекцией. Вот это была первая мелодия в этой 20-минутной музыкальной программе. Я, правда, не уверен, что её включали.
В этой самой первой записи вокальную партию исполнила Светлана Вяткина. До сих пор считаю то исполнение лучшим. А позже эту пьесу мы переигрывали и с участием Тандалай (Раиса Модорова — алтайская этно-дива) и Олей Земляникой. Олино исполнение происходило опять в Московском Планетарии — на концерте «Четвертое измерение» 15 марта 2013 года.
Финальной записи мы так и не сделали. Наверное я не встретил в жизни пока тот голос, который прозвучит в этой пьесе лучше всего. Поэтому время от времени играю произведение просто так — без голоса.
Бывает, что — никак — и без них чаще всего обхожусь. Но если надо что-то зафиксировать, то раньше музыканты писали ноты, подписывая над каждой линеечкой — скрипка, флейта, барабан... (для барабанов тоже ноты существуют).
Современная практика чаще всего ноты не предполагает. Я не помню, когда последний раз их писал. Когда репетировали с Юлией Ломановой, достаточно было буквенных обозначений аккордов, а партии снимали на слух или на глаз — видно же, кто как и что играет.
Есть еще MIDI — протокол обмена данными между музыкальными инструментами и компьютером — он расшифровывается. Современные музыкальные программы легко переводят MIDI-партитуру в привычную нотную запись, а на экране современной рабочей станции MIDI-файл тоже можно прочесть по нотам.
А можно просто взять и записать набросок на видео, и станет все ясно при следующем просмотре — ведь все нажатия клавиш видны, и этого достаточно.
Я обычно так не делаю. И просто пишу в память секвенсора (это отдельный блок в устройстве рабочей станции, который запоминает все мои действия, а потом воспроизводит в точности, и даже позволяет редактировать), сохраняю на внутренний или внешний накопитель (на флешку, например) и — все — набросок не пропадет. Или даже просто аудиозаписи достаточно, чтобы потом подобрать в следующий заход.
Сегодня я сделал эту видеозапись чтобы Вам показать, Друзья.
Тут некоторая гармоническая конструкция в составе которой 4 такта вступления, 8 тактов тема — она повторяется, потом припев — еще 8 тактов, вновь тема, и финал...
Как таковых мелодий нет еще. Их потом придумать можно.
Не уверен, что именно сюда я что-то буду придумывать. Это — просто иллюстрация процесса, но не сам процесс.
Первый оборот тема идет просто из под пальцев. Но в начале второго оборота я включаю модуль KARMA — интерактивный арпеджиатор — этот модуль понимает, какие ноты я использую, создает из них некоторый пульсирующий ритмический рисунок и воспроизводит его до смены аккорда. Это его собственное творчество, хотя и основанное на моих нотах.
В какой-то момент этого становится недостаточно, и я запускаю барабаны — как раз в начале припева построенного на хроматическом понижении ведущей партии. И барабаны звучат до финала — они синхронны с общим темпом, но играют как бы сами по себе — ко мне не прислушиваются, от моих нотных манипуляций не зависят. Это так называемый Drum Track.
Партия барабанов могла быть реализована и модулем KARMA, и тогда они были бы более чуткими к моей игре. Но в данном примере барабаны из ДрамТрека.
Кстати, мне пришлось их как минимум вдвое урезонить по громкости — лупили как сумасшедшие. И ритмические пульсации в модуле KARMA тоже были чрезмерно громкие — исходные пресеты часто делают ориентируясь на танцевальную музыку, где, как выразилась одна давняя знакомая — "кроме барабанов ничего не нужно".
А мне нужно еще кое-что. Поэтому все заводские пресеты я всегда правлю под себя. В этом — Combi INT A 023 "X-Y Station" — я еще удлинил послезвучие, чтобы проще было менять аккорды не создавая при этом пауз.
Но в подавляющем большинстве случаев все эти наброски потом полностью переделываются с использованием моих собственных ритмов, барабанных партий и арпеджио — ничего заранее созданного другими людьми в моих альбомах нет. Но на стадии наброска вполне может присутствовать что-то стандартное и доступное всем пользователям данного инструмента.
А что это за инструмент?
Korg M3 — Музыкальная рабочая станция 3-го поколения.
Сколько всего было этих поколения, я что-то еще не разобрался, но когда эту машину активно продвигали, уже существовал KORG OASYS и KRONOS тоже был на подходе. Так что скорее всего это пока последнее поколение. Будет ли что-то принципиально новое или музыкальный мир захватят и поработят компьютеры — это мне не известно.
Друзья, спешу порадовать Вас новой статьей по астрономии. Она очень ко времени случилась, ведь сейчас зима — сезон самых ярких звезд. И статья посвящена самой яркой звезде неба, и одной из самых интересных звезд — Сириусу.
Что из себя представляет это светило, как найти его на небе и чем Сириус интересен для науки — читайте в моей статье
Вот так — шаг за шагом — вся моя музыка, посвященная красной планете, на которой сейчас сосредоточено внимание космического авангарда Земли, обрела законченную форму и вид.
Альбомы «Мы продолжаем поиск» и «Марсианский концерт», и в придачу к ним макси-сингл «Тайны Марса» (он, кстати, по иронии судьбы оказался длиннее альбомов) получили обновленный дизайн, а ранее пара позиций была еще и ремастирована (то есть — улучшена по звучанию). И тут вдруг я осознал, что это практически вся моя музыка о Марсе. И вся она сосредоточена в трех компакт-дисках, которые совсем неплохо вместе смотрятся и слушаются.
Я заметил, что некоторые мои слушатели покупали эти три диска вместе. И только теперь я понял, что они предвосхитили это объединение трех позиций каталога NEANE Records в один замечательный комплект — «Марсианская музыка».
И я совсем не против отдавать эти диски таким комплектом — с автографом и небольшой скидкой. Тем более, что Марс сейчас — очень актуальная планета.
Но, конечно, я на этом останавливаться не собираюсь. Если кто-то помнит, у меня есть открытый проект «Парад планет», в котором на сегодняшний день только два альбома — о Меркурии и о Солнце. Там должен быть и альбом, посвященный Марсу — уже не в научно-фантастическом рассмотрении, а скорее всего в строго научном. О Марсе еще будет и музыка, и видео, ведь и «Марсианский фильм» давно ждет своего обновления до версии 4.0.
А еще мне бы хотелось вернуть музыку из этих трех пластинок на концерты, а значит будут новые версии композиций, которые вполне возможно тоже потянут за собой какое-нибудь музыкальное издание - альбом, сингл или концертный диск.
Марсианская эпопея продолжается. И эти три пластинки на фото - важный рубеж. Его физическое воплощение в таком красивом виде довольно символично. И я пожалуй тоже где-нибудь поставлю эти три диска у себя на полочку, чтобы напоминали о ближайшей из пригодных для жизни планет, а то я постоянно все отдаю, а у самого не остается экземпляров. Теперь обязательно оставлю.
А Вам друзья с удовольствие поставлю автографы на ваши диски.
Друзья, сегодня - 22 января 2021 - с 22-х часов вечера до 2-х утра целых 4 часа эмбиента на радио Underground-ÄxpÄrten.
John Valk Waveman приглашает в свой радиоэфир всех любителей протяжной космической электроники. Я буду слушать, тем более, что я обозначен в плейлисте - самому интересно, что из моего репертуара Джон запустит в эфир.
Но и помимо меня на афише много интересных имен. С удовольствием послушаю других музыкантов - многие мне знакомы - и музыкой своей и в соцсетях дружим.
Я указал Московское время начала и окончания. На афише время актуальное для Германии. Я надеюсь, Вы разберетесь и не пропустите программу.
Друзья, Sylvain Lupari любезно одобрил размещение перевода его рецензии, и теперь его большое ревью альбома «Эфирные поля» в моем переводе с английского и французского опубликовано на сайте NEANE Records. И это стоит почитать. А со своей стороны признаюсь, что для меня это была несколько необычная практика. Сильвен - канадец. Родной язык для него, судя по всему является французский. Но обзоры он публикует параллельно на двух языках. Предполагаю, что французский текст первичен, хотя обычно первой публикуется английский текст. Мне было очень непросто переводить многие литературные обороты в английском тексте, и я обращался к французскому варианту, с которым мне еще сложнее, но в итоге более или менее адекватный перевод был сделан. И я постарался, чтобы он максимально соответствовал исходной мысли. Разумеется, я был далек от желания что-либо приукрасить или упростить. Переводить тексты о себе всегда очень сложно.
За время своего существования дизайн компакт-диска альбома «Марсианский концерт» менялся плавно и незначительно. Когда на сайте творческого объединения NEANE Records собрались в одну галерею иллюстрации, они были уже примерно такими. Сейчас они просто в лучшем качестве и более высоком разрешении представлены, а последнее обновление касается лишь замены логотипа лэйбла и QR-кода на оборотной стороне коробочки.
Поэтому данную публикацию можно считать дежурной, но и отказаться от неё нельзя — все-таки обновление дизайна CD и страницы альбома на сайте — это не такое уж частое событие. И лично мне очень приятно всякий раз, когда очередной кирпичик занимает свое место в здании, которое я строю уже много лет. Было время, когда я не представлял себе, как все это должно быть, и потому многие старания обнулялись, требовали переделки — заново — с чистого листа. Но вот теперь в отношении альбома «Марсианский концерт» можно поставить условную точку. И перейти к следующему.
Это еще один внеальбомный трек, который я раньше не знал, куда приткнуть, а теперь знаю, но все никак тот альбом не сложится.
Впрочем, композиция есть в нашем совместном с Юлией Ломановой альбоме «ElectroDinamica». Но наши с Юлей альбомы имеют статус концертных, а я не оставляю надежд включить это сочинение к полноценный студийный альбом — произведение того вполне заслуживает. И в направлении этой цели я сегодня перемикшировал этот трек, существенно улучшив баланс партий и изменив кое-где динамическую обработку ритм-секции — ударные стали более заметны, а в прежней версии и бочка, и малый барабан куда-то исчезали к середине пьесы, когда партитурное наполнение достигало максимума.
Впрочем, вот эта запись вновь почти концертная — мое дообеденное исполнение «Полёта особого назначения» — не пример эталонного звучания. Сыграл и записал лишь для того, чтобы не разучиться играть эти партии... ну, мало ли — вдруг там концерт какой... ну, и Вам показать, Друзья. Я давно эту музыку не играл никому. Вот сегодня сыграл для Вас.
Друзья, вышла большая рецензия на мой новый альбом «Эфирные поля» — от музыкального обозревателя Сильвэна Лупари (Sylvain Lupari). Сильвэн — глубокий ценитель электронной музыки, написавший десятки (может быть — сотни?) рецензий на самые разные электронные работы — от классиков электронной музыки до совершенно неизвестных мне имен. Благодаря ему я открыл для себя много новых талантов в этом музыкальном направлении. У Сильвэна на сайте просто кладезь рецензий, которые он дублирует на английском и французском языках. Я читаю с помощью переводчика, и надо сказать, что в стилистике этих обзоров много таких поэтических оборотов, которые компьютерные переводчики понимают с трудом, ну а уж музыкальную терминологию они вообще не знают. Но несмотря на все это рецензии очень познавательны и читаются легко.
Если у Вас, Друзья, нет языкового барьера, сайт Сильвэна Лупари окажется очень ценным. Ну, а уж рецензию на «Эфирные поля» с переводчиком (если в Хроме, то — правой кнопкой в экран, выбрать “перевести на русский”) прочитаете без труда. Она увлекательная и позитивная.
А там сами найдете и французский, если кому-то это ближе, да и все остальные рецензии там буквально на виду.
Сильвэну Лупари хочу выразить глубокую благодарность за интерес к моей музыке — он посвятил её изучению немало времени. И я искренне надеюсь, это не последний обзор о ней.
Нельзя вот так просто записать одну импровизацию и остановиться. Поэтому — вот — еще одна. Очень хорошее сочетание органа, духовых и струнных — все в балансе. Я еще добавил к этой комбинации тембров протяжности и смягчил атаку.
У настоящих органов атака мгновенная. Она смягчается естественной реверберацией собора или зала, в котором он установлен. Поэтому живой звук органа гипнотизирует, а в записи — уже не то — нет той пространственности и космичности,. А современные тенденции звукозаписи вообще всеми силами уходят от включения естественной акустики помещений, подменяя их цифровой обработкой — чаще всего очень скупо.
Я похвастаться акустикой своего скромного жилья не могу, зато имею смелость вторгаться в базовый органный тембр и делать с ним то, чего в природе не бывает: продлевать послезвучие, растягивать атаку, добавлять вибрато... Все это и делает музыку космической — ассоциативно связанной с пространствами свободными от земных законов и стереотипов — там можно все.
Кстати, по этой же причине многие люди мечтают перебраться на Марс — еще в этой жизни. Потому что там можно и возможно всё.
Я чем-то там иным занимался, и искал дежурный тембр, чтобы наиграть мелодию из совершенно другой композиции, но неожиданно наткнулся на очень креативную комбинацию в рабочей станции Korg M3. Это очень хороший по звуку инструмент, но у него есть ахиллесова пята — экран — он с течением времени перестает правильно реагировать на касания музыканта и фактически пользоваться инструментом уже невозможно — только для ряда очень простых задач. И все равно он порой вдохновляет своими тембрами. Ну и модуль KARMA в нем тоже порой творит чудеса.
Это просто такой альбом. Хотя некоторые мои слушатели думают, что запись концертная. Нет — она студийная, хотя имитирует концерт. Но на том самом концерте альбом уже продавался — будто кто-то слетал в будущее, записал концерт, контрабандой провез эту запись по линии времени обратно, и отбил расходы продав весь тираж:
— Вам понравился концерт? А вот уже и запись есть... Как успели? — это секрет...
Мы действительно продали все кассеты «Марсианский концерт» на одноименном концерте, хотя я делал ставку на альбом «Мы продолжаем поиск», но он так не выстрелил.
По музыкальному материалу оба этих альбома очень схожи, но «Марсианский концерт» на два трека длиннее, а совпадающая с «Поиском» часть наполнена аналоговыми звуками двух старинных синтезаторов — они и на самом концерте использовались, и — живым басом, хоть это уже и в меньшей степени.
Превратить студийную запись альбома «Мы продолжаем поиск» в его концертную версию мне помогли Роман Калинин (бас) и Вячеслав Куликов с которым мы в последние дни перед концертом измучили мои аналоговые синтезаторы и записали поверх цифровых партий несколько смелых чисто электронных проведений. На концерте Слава смог все это в той или иной степени повторить. Причем его игра стала ярким элементом всего шоу — самого музыканта практически не было видно, и только руки регулярно поднимались над стойкой с синтезаторами и становилось понятно, что вот он переключил что-то, изменил положения регуляторов — сейчас что-то пролетит из колонки в колонку или загудит на весь зал. так и случалось.
Где-то даже есть видеозапись одного из таких эпизодов.
Нет, это я просто попробовал играть и записывать видео в полумраке.
«Песня заходящего солнца»
Композиция из одноименного сингла и ожидающегося в этом году альбома «Эгейское море». В альбоме этот трек, я предполагаю, будет звучать несколько иначе. Да и в сингле звучание отличается от моего сегодняшнего — вечернего — исполнения. Оно, надо сказать, вышло довольно легкомысленным... впрочем, вполне узнаваемым.
Я уже рассказывал как-то, что эта музыка была написана во время прохождения воинской службы — в 1988 году — без каких-либо музыкальных инструментов. Я напевал её себе целый год, а потом вернулся домой и подобрал по памяти.
Может быть кто-то скажет: "Какая предсказуемая мелодия!" И будет прав. Все замечательные, великие и бессмертные музыкальные произведения во многом предсказуемы, потому что логичны. Логика в музыке — она несколько относительна. Относительна того уровня развития в котором мы эту логику определяем. И тут может оказаться, что и произведения Альфреда Шнитке по своему логичны — для Альфреда. Но тоже самое можно сказать и о музыке Баха — для Иоганна Себастьяна там все вполне логично. А когда я берусь за очередную интерпретацию музыки Баха на синтезаторах, я многое делаю исходя их своей логики.
Так вот, «Песня заходящего солнца» — она логична — да — и предсказуема для очень широкого круга моих слушателей и любителей электронной музыки вообще. Мне уже говорили несколько раз, что эта мелодия вызывает ощущение, что уже давным давно она была хорошо знакома слушателю, да только где и когда он с ней познакомился, вспомнить он никак не может.
Я — тоже.
Но я предполагаю, что — не исключено — что еще в одной из прошлых жизней... Это, к счастью, ни доказать, ни опровергнуть нельзя. А значит можно оставить пока на уровне догадки.
